Cuti aturan & 7 pelajaran lain dari pereka grafik yang legenda

Usahawan, pereka dan pemikir sentiasa boleh menggunakan beberapa inspirasi untuk mewujudkan idea inovatif. Sebagai pereka grafik, saya sering melihat kepada perintis bidang saya untuk mendapatkan idea mengenai penyelesaian masalah kreatif. Setiap angka ini menawarkan pelajaran penting bukan sahaja dalam reka bentuk, tetapi juga dalam inovasi yang boleh digunakan untuk sesiapa yang menggunakan kaedah, produk atau pengalaman baru. Berikut adalah beberapa cara ikon ini dapat memberi inspirasi kepada anda untuk mencipta sesuatu yang baru:

1. Fokus pada kawasan yang diabaikan. - Saul Bass

Sebelum Saul Bass, tajuk filem dianggap tidak penting sehingga tirai teater tidak diketepikan sehingga mereka berakhir. Apabila Otto Preminger's The Man dengan Golden Arm dibebaskan pada tahun 1955, memaparkan urutan tajuk Bass yang minimum, animasi, projektor sebenarnya diarahkan untuk membuka tirai sebelum kredit dimulakan.

Daripada menonjolkan bintang filem, dia akan mengembangkan imej simbolik untuk mewakili makna filem. Bagi The Man dengan Lengan Emas, yang dibintangi Frank Sinatra sebagai peniaga kad yang kecanduan heroin, potongan kertas abstrak memasuki skrin pada sudut yang berbeza sementara skor brassy memainkan. Pada akhirnya, potongan-potongan itu berubah menjadi lengan terdistorsi, lambang utama filem. Buat kali pertama, urutan tajuk menetapkan mood dan menjadi sebahagian daripada filem. Bass kemudiannya merancang tajuk klasik untuk Psycho, Vertigo, Utara oleh Northwest dan Goodfellas, antara lain.

Bass juga mengubah cara filem dipasarkan dengan mencipta bahan komprehensif dan konsisten bahan, dari tajuk pada skrin ke poster untuk iklan. Dia membawa pendekatan visual ikonik yang sama kepada kerja identiti korporatnya untuk Continental Airlines, AT & T dan Warner Communications, yang sebahagiannya masih digunakan hari ini.

2. Memecahkan peraturan. - Filippo Tommaso Marinetti

Walaupun lebih dikenal sebagai penyair, pengasas Futurisme Itali, Filippo Tommaso Marinetti membawa bentuk baru dalam seni penulisan ini dengan memecahkan semua peraturan tipografi. "Manifesto Futuristik" beliau, yang diterbitkan pada tahun 1909, menyeru revolusi dalam seni, puisi dan reka bentuk. Beliau menyeru merobohkan cara tradisional untuk mencipta dan menggesa para artis untuk merangkul kelajuan, proses mekanikal dan keganasan dunia perindustrian.

Beliau menerbitkan buku pertamanya, Zang Tumb Tumb, pada tahun 1914. Berdasarkan pengalamannya semasa Perang Balkan tahun 1912, tajuk itu adalah perwakilan grafik bunyi tembakan senjata, bom tangan dan senjata lain. Ini adalah salah satu percubaannya dalam "kata-kata dalam kebebasan, " di mana dia berpisah dari penulisan linear konvensional dengan menggunakan kata nama sahaja-tiada kata sifat atau kata kerja. Menentang tipografi tradisional, dia merancang sampul menggunakan campuran typefaces pada skala yang berbeza-beza dan sudut dan bergegas di sekeliling halaman. Beliau mempelopori tipografi ekspresif, memberikan kualiti bergambar; kata-kata beliau kelihatan seperti bunyi mereka. Reka bentuk grafik masih mencerminkan pengaruh mendalamnya.

3. Bertahan . - Cipe Pineles

Hari ini, wanita membentuk sekitar separuh profesion reka bentuk grafik. Tetapi apabila Cipe Pineles mencari pekerjaan reka bentuk pertamanya pada tahun 1930-an, bakal majikan yang berminat dalam portfolionya-sehingga mereka mengetahui bahawa nama pertama yang luar biasa adalah milik seorang wanita.

Dia terus berusaha, dan akhirnya menjadi pembantu kepada pengarah seni Condé Nast Mehemed Fehmy Agha pada tahun 1932, memperluas peranannya di sana selama 15 tahun ke depan. Beliau menjadi pengarah seni di Glamour pada tahun 1942, wanita pertama yang memegang jawatan itu di majalah utama Amerika. Dia berpindah ke Seventeen, dan pada tahun 1950, Pineles menjadi pengarah seni Charm, sebuah majalah yang menargetkan demografi baru: wanita kerja. Dia merancang spread fesyen yang menunjukkan pakaian yang digunakan-di tempat kerja, berulang-alik dan menjalankan tugas. "Kami cuba membuat sikap prosaik yang menarik tanpa menggunakan clichés glamor yang lelah, " katanya dalam temuramah kemudian. "Anda mungkin mengatakan kami cuba menyampaikan daya tarikan realiti, berbanding dengan perhiasan yang tidak pernah ada." Kerja-kerja beliau membantu mendefinisikan semula rupa majalah wanita, sementara juga memajukan peranan wanita yang berubah dalam masyarakat.

Pineles juga merupakan wanita pertama yang dimasukkan ke dalam Kelab Pengarah Seni New York dan wanita pertama yang dipilih untuk Dewan Kemasyhurannya. Semasa karier pertama, Cipe Pineles mengetuai pekerjaannya, dan dia dipimpin oleh contoh. Dia tidak pernah berputus asa.

4. Bekerjasama. - Ladislav Sutnar

Perancang Czech Ladislav Sutnar berpindah ke New York pada tahun 1939 dan tidak lama lagi bertemu penulis / arkitek Knud Lönberg-Holm, yang akan menjadi partnernya dalam mengembangkan kaedah baru untuk merancang maklumat untuk perniagaan.

Mereka bekerja sama untuk meningkatkan Perkhidmatan Katalog Sweet, yang mengumpulkan katalog pengeluar yang berbeza dalam industri pembinaan. Menyedari bahawa orang mencari produk dengan cara yang berbeza, mereka membangunkan sistem yang merujuk silang setiap item oleh syarikat, perdagangan dan nama produk. Sutnar menjelaskan sejumlah besar maklumat, menggunakan warna, bentuk, carta dan simbol grafik untuk membimbing pembaca. Dia menubuhkan hierarki dengan menekankan skala dan berat yang berubah-ubah jenis, membalikkan warna, dan menggunakan huruf miring dan tanda kurung -yang membuat skimming, membaca dan mengingat lebih mudah. (Dia juga menubuhkan protokol piawai untuk meletakkan kod kawasan nombor telefon dalam kurungan.) Reka bentuknya bukan hanya menarik secara visual tetapi juga membantu.

Sutnar dan Lönberg-Holm, yang turut bekerjasama dalam tiga buah buku untuk membimbing pereka, bekerja dalam membangunkan bahasa visual yang disampaikan secara langsung. Carta, graf dan imej memudahkan maklumat, membantu orang sibuk menjimatkan masa. Cara mereka mengarahkan pembaca melalui maklumat yang rumit sama seperti apa yang kita panggil reka bentuk maklumat atau seni bina maklumat, yang telah dikembangkan lebih lanjut oleh Edward Tufte dan Richard Saul Wurman, serta oleh pereka digital dan web di mana-mana. Baik Sutnar maupun Lönberg-Holm tidak dapat menyelesaikan semua ini dengan sendiri; masing-masing mendapat manfaat daripada kepakaran orang lain.

5. Memahami sejarah. - Milton Glaser

Selepas tamat dari Cooper Union pada tahun 1951, Milton Glaser pergi ke Itali melalui beasiswa Fulbright. Pada masa itu, modenisme adalah gaya reka bentuk yang lazim. Belajar di bawah pelukis Giorgio Morandi mengubah pandangan Glaser mengenai reka bentuk. Dia belajar untuk menghormati masa lalu dan menarik inspirasi dari idea dan pergerakan yang sebenarnya datang sebelum Bauhaus. Glaser tidak mempunyai apa-apa terhadap modenisme; dia hanya merasakan ia telah menjalankan kursus untuk inovasi dan ekspresi. Sebaliknya, dia memeluk gaya sejarah, perhiasan dan kerumitan.

Pada tahun 1966, Glaser telah merancang sebuah poster yang disertakan dengan album Big Destek Bob Dylan: sebuah siluet ringkas profil penyanyi / penulis lagu, yang diilhamkan oleh potret diri Marcel Duchamp, yang dibawakan dengan pelangi rambut keriting, pengaruh Art Nouveau, dan typeface tersuai. Album itu menjual berjuta-juta salinan, menjadikan poster itu sebagai yang paling banyak diedarkan dalam sejarah (walaupun Dylan sendiri nampaknya tidak menyukainya).

Salah satu kekuatan Glaser adalah kepelbagaiannya. Dia mengasaskan majalah New York dengan wartawan Clay Felker pada tahun 1968, seni mengarahkannya selama sembilan tahun. Ia menjadi cetak biru untuk majalah bandar di seluruh negara. Glaser juga direka logo "I Love NY" di mana-mana. Cintanya kepada makanan membawa kepada projek reka bentuk grafik dan dalaman untuk restoran dan pasar raya, dan pengajaran dan tulisannya telah memberi sumbangan besar kepada bidang itu. Dia masih bekerja hari ini, baru-baru ini meninjau semula trippy 1960s untuk kempen iklan untuk pameran TV Mad Men .

6. Memanfaatkan teknologi baru. - Rudy Vanderlans dan Zuzana Licko

Apple memecahkan tempat baru pada tahun 1984 apabila memperkenalkan komputer Macintosh. Pereka Rudy VanderLans dan Zuzana Licko melakukan perkara yang sama (walaupun pada skala yang lebih kecil) dengan majalah Emigre . Walaupun banyak pereka pada mulanya menentang komputer, VanderLans dan Licko memeluknya, walaupun dalam cara yang berbeza dan saling melengkapi: VanderLans menyukai kebebasan yang diberikan kepadanya dalam merancang susun atur, sementara itu memberikan kaedah disiplin Licko untuk merancang jenis.

7. Tukar gear. - Muriel Cooper

Muriel Cooper mempunyai dua kerjaya reka bentuk: pertama sebagai pereka cetak dan kedua sebagai pereka digital yang terancam. Bermula pada tahun 1952, beliau bekerja untuk Pejabat Penerbitan MIT dan akhirnya menjadi pengarah seni untuk MIT Press. Beliau telah membuat banyak buku klasik, serta logo ikon penerbit.

Cooper mengambil kelas komputer pertamanya di MIT pada tahun 1967, dan ia bingung. Walau bagaimanapun, dia dapat melihat potensi komputer dalam proses kreatif dan tidak lama lagi memulakan fasa kedua kerjayanya: menerapkan kemahiran reka bentuknya ke skrin komputer. Dengan Ron MacNeil, Cooper mengasaskan kumpulan penyelidikan kumpulan Bicara Bahasa yang ditemui pada tahun 1975, yang kemudiannya menjadi sebahagian daripada Makmal Media MIT. Beliau menggalakkan pelajarnya menggunakan teknologi untuk membentangkan maklumat yang direka dengan baik.

Cooper mempersembahkan penyelidikan kumpulan pada persidangan TED5 (Teknologi, Hiburan, Rekaan) yang berpengaruh pada tahun 1994. Buat kali pertama, grafik komputer ditunjukkan dalam tiga dimensi telus, yang bergerak, berubah saiz dan tumpuan beralih, bukannya antara muka Windows standard Panel buram disusun seperti kad. Dia membuat impak besar: Malah pengasas Microsoft, Bill Gates, berminat dalam kerjanya. Malangnya, dia meninggal dunia sejurus selepas itu, tetapi warisannya dalam reka bentuk interaktif berterusan.

8. Buat dunia lebih berperikemanusiaan. - John Maeda

John Maeda, sekarang Rakan Reka Bentuk di Kleiner Perkins Caufield & Byers, adalah pelajar siswa sains komputer di MIT dalam perjalanan untuk menjadi pereka antara muka pengguna. Kemudian dia membaca Thoughts on Design oleh Paul Rand-an pengalaman yang membuatnya sedar bahawa pemahaman komputer tidak semestinya membuat seorang pereka yang baik. Ia memotivasi beliau untuk belajar reka bentuk grafik, di mana beliau menambah kemahiran reka bentuk dan konsep tradisional kepada pengetahuan komputernya.

Maeda kembali ke MIT untuk mengajar dan mengasaskan Kumpulan Estetika dan Pengkomputeran di Media Lab. Di sana, Maeda meneroka kawasan di mana reka bentuk dan teknologi bertemu. Bagi Maeda, komputer adalah alat dan medium. Melalui Makmal Media, Maeda mencipta pengalaman digital seperti The Reactive Square, di mana bentuk memberi respons kepada bunyi, dan Time Paint, program yang berpusat pada masa terbang. Projek Reka Bentuknya dengan Nombor menggalakkan pereka dan artis untuk mempelajari pengaturcaraan komputer.

Maeda, yang merupakan presiden Sekolah Reka Bentuk Rhode Island dari 2008-2013, menganggap pemikiran kreatif sebagai penting sebagai keupayaan teknikal dalam membangunkan pemimpin-pemimpin esok. Untuk penekanan pada sains, teknologi, kejuruteraan dan matematik (STEM) di seluruh sistem pendidikan negara, Maeda bercadang menambah A untuk Seni, untuk mewujudkan STEAM. Matlamatnya? Tidak menjadikan dunia berteknologi tinggi, tetapi menjadikannya lebih berperikemanusiaan.