5 Pelajaran emosi dari filem 'dalam keluar'

Kali pertama saya melihat filem Pixar Inside Out, saya terpaksa menahan teriakan yang penuh kejutan. Anak lelaki saya yang berusia 7 tahun, yang peduli, jiwa yang sensitif selalu mengagumi saya, memandang saya melihat air mata mengalir di wajah saya, dan kadar air mata sendiri meningkat. Kami melihat filem ini kali kedua dengan ibu saya dan nenek berusia 91 tahun, dan empat generasi air mata mengalir. Pixar filem pintar dan paling menyedihkan yang pernah dibuat, Inside Out datang kepada Blu-Ray 3 Nov supaya anda boleh menangis dengan seberapa banyak ahli keluarga anda yang anda inginkan dalam keselesaan rumah anda sendiri.

Filem ini berlaku di dalam minda Riley yang berusia 11 tahun, yang belajar untuk melawan lima orang emosi-Joy, Kesedihan, Ketakutan, Jijik, dan Kemarahan, sambil membuat langkah mengubah kehidupan dari Minnesota ke San Francisco.

Mungkin terdapat sebanyak 21 emosi berbeza yang dipaparkan dalam filem itu, seperti kebosanan, penghinaan dan rasa malu yang membentuk DNA emosi kita. Itulah cadangan ahli psikologi Paul Ekman dan Dacher Keltner apabila mereka mula-mula berunding pada filem itu lima tahun yang lalu, apabila para penulis memulakan tugas rumit untuk membangunkan emosi manusia sebagai pelakon.

Pengarah Inside Out Pete Docter mendekatkan diri dengan menambah kebanggaan watak keenam, kit awal untuk Inside Out mendedahkan. "Atau Schadenfreude, yang senang dalam kesakitan orang lain. Tetapi ia mula sesak di sana. Kami akhirnya mendarat di lima, "kata Docter.

"Emosi adalah seperti suara di kepala kita, " kata Docter, yang memenangi Anugerah Akademi untuk filem 2009 Up, satu lagi pemedih mata yang menyamar sebagai anak kecil. "Ketika kami baru saja memulakan filem ini, kami melihat sekeliling anak-anak, rakan-rakan, rakan sekerja kami dan kami menyedari bahawa setiap orang mempunyai temperamen lalai."

Oleh itu, adakah anda dapat menamakan emosi lalai anda, atau perangai yang paling kerap anda rasa? Kebanyakan kita tidak boleh, kata pakar psikologi Ekman dan Keltner. Itulah yang saya nampak menakjubkan tentang keupayaan Inside Out untuk memberikan kita satu tangan yang ketara untuk menggambarkan emosi kita-sesuatu yang kekal dengan penonton lama selepas filem berakhir.

Apabila cerita itu ditujukan kepada Mindy Kaling, suara untuk Disgust, dia menangis dengan air mata, menjelaskan "Saya fikir ia benar-benar indah yang anda buat cerita yang memberitahu anak-anak bahawa ia sukar untuk membesar dan ia adalah baik untuk menjadi sedih mengenainya."

Berikut adalah lima pelajaran yang boleh kita pelajari dari Inside Out:

1. "Baiklah semua orang, permulaan yang baru! Kami akan mempunyai hari yang baik, yang akan menjadi minggu yang baik, yang akan menjadi tahun yang baik, yang akan menjadi kehidupan yang baik! "- Joy

Joy, disuarakan oleh Amy Poehler, adalah watak yang cerah dan terang di dalam minda Riley yang mengukur kejayaannya dengan jumlah hari gembira yang boleh dihasilkannya.

Dalam barisan ini, Joy berpendapat bahawa kehidupan yang baik adalah yang tidak pernah mengalami kesusahan, tetapi penglihatannya yang pendek membuatnya tidak menyedari kepentingan emosi lain, seperti ketakutan, jijik atau kemarahan. Syukurlah, kita tahu bahawa kehidupan yang baik bukan kehidupan yang sempurna tanpa emosi.

2. "Menangis dapat membantu saya melambatkan dan mengatasi berat masalah kehidupan." - Kesedihan

Tiada watak lain memahami maksud Kesedihan, disuarakan oleh Phyllis Smith Pejabat, dan dengan sebab yang baik-nampaknya Kesedihan hanya melambatkan keinginan Joy untuk keputusan cepat dan perbaikan cepat. Dia adalah seret yang lembap dan merosot dalam warna biru, yang Joy harus secara harfiah menyeret di sekitar minda Riley.

Ahli psikologi filem itu berkata di dalam novel New York Times mereka mengambil isu dengan gambaran kesedihan kerana di dalam fikiran kita, kesedihan bukanlah gangguan yang perlahan, melainkan tindak balas fisiologi yang memberi isyarat kepada badan untuk bertindak balas (menangis). Walaupun Kesedihan menyampaikan garis ini sebagai pelepasan komik, dia secara tepat menerangkan apa yang berlaku apabila kita mengalami kerugian besar. Kami perlahan, kami memproses dan kami menangis.

3. "Saya tahu anda tidak mahu saya, tapi … saya merindui rumah. Saya terlepas Minnesota. Anda perlu saya gembira, tetapi saya mahukan kawan lama saya dan pasukan hoki saya … Saya mahu pulang. Tolong jangan marah … "- Riley

Riley ingin gembira, sama seperti ibu bapanya dan mana-mana gadis berusia 11 tahun yang lain berpendapat bahawa dia sepatutnya berada, tetapi dia menjadi terharu dengan perasaan yang berbeza yang dia alami, termasuk kemarahan dan jijik yang menyamar sebagai kegembiraan-hasilnya, sindiran. Tidak dapat menanggulangi konflik dalamannya, Riley kehilangan minat terhadap rakan-rakan, aktiviti dan ciri-ciri keperibadian teras yang pernah membuatnya bahagia dan membuatnya menjadi orang yang dia. Ini, sudah tentu, ahli psikologi akan mengatakan adalah penerangan klasik mengenai kemurungan.

Tetapi satu emosi yang memecah dan menyatukan semula pra-remaja dengan ibu bapanya adalah kesedihan. Riley terasa menangis dalam senario ini, akhirnya melepaskan semua emosi yang dibundel di dalamnya. Baris penting dalam filem ini mendedahkan kesedihan adalah emosi yang lebih kuat daripada kebahagiaan. Berkenaan dengan perkembangan watak Inside Out, Joy mungkin menjadi watak yang paling menarik dan paling mudah untuk disukai, tetapi Kesedihan meningkat sebagai emosi yang paling penting dari mereka semua.

4. " Anda perlu saya gembira …"

Pada awal filem ini, ibu Riley memuji "gadis yang berani dan bahagia" untuk mengekalkan senyuman di wajahnya melalui peralihan sukar keluarga. Tanpa disedari, ibu Riley mencadangkan kebahagiaan, atau sekurang-kurangnya meletakkan wajah berani untuk meraih kebahagiaan, adalah cara terbaik untuk mengatasi.

Semasa bulan berlalu dan Riley bergelut dengan pelarasan itu, dia merasa sukar untuk berbahagia seperti ibu bapanya mahu. Tetapi dia tidak perlu memaksa dirinya untuk berbahagia. Dia perlu dibiarkan bersedih. Semasa kejadian ini apabila Riley berhenti menangis, dia berkongsi momen yang membahayakan dengan ibu bapanya, yang akhirnya menyedari bahawa mereka tidak boleh mengambil kecederaan untuk anak perempuan mereka, tetapi boleh menunjukkan bahawa ia adalah ok dan normal untuk menjadi sedih.

Daripada semua mesej yang pedih yang diberikan dalam Inside, ini yang paling penting. "Bintang sebenar filem itu adalah kesedihan, untuk Inside Out adalah filem tentang kehilangan dan apa yang orang dapat mendapat apabila dibimbing oleh perasaan sedih, " kata ahli psikologi Eckman dan Keltner.

Kesedihan, air mata dan emosi kekaguman saya merasakan filem ini membawa saya untuk berkongsi pengalaman dengan ibu saya, jiwa yang bijak, sensitif, tetapi seseorang yang saya rasa sukar untuk menunjukkan emosi. Tetapi untuk kali kedua melihat Inside Out di sebuah teater, saya menangis di hadapannya-banyak dan buat kali pertama bertahun-tahun. Itulah pelajaran kelima saya sendiri.